說起與小提琴的相遇，許多人的記憶可能都是小時候被逼練琴、去音樂教室等等的苦痛歷程，但鄧皓敦卻有那麼一點兒的「非同凡響」。據說，當時年僅 3 歲的他，遇到爸媽回家的第一句話就是：「我的小提琴買到了嗎？」這麼一而再、再而三地追問，終於「問」來了他生命中的第一把小提琴。
爸媽或許也非常看好他的潛力，便將他送去給馬孝駿老師親自指導。馬孝駿是何等人物？他不僅是享譽中外的音樂教育家，更是大名鼎鼎的馬友友之父。鄧皓敦跟著馬老師學習了半年時間，期間甚至參加過才藝挑戰節目──《五燈獎》，受訪紀錄至今都留存在影像之中。
不過，撇開影像紀錄，鄧皓敦卻坦然地說，其實自己根本就不記得這一段經歷了，這對普通人來說特別到近乎「魔幻」的時刻，並沒有在他的心中留下任何印象。
魏廣晧是台灣第一位爵士小號演奏碩士，但說到與小號的初相遇，卻十分「日常」，他國中時加入了管樂班，而之所以會吹奏小號，其實是老師霸氣指定的，根本沒得選，但學著學著，似乎就真的愛上了，「讓你的雙脣震動樂器的那種感覺，其實是非常讓人舒爽的。」
到了高中，當大部分同學一股腦兒地去報名吉他社這樣的熱門社團時，魏廣晧卻繼續一頭栽進了管樂社，還因此碰到了命中注定的「真命天輯」。
回想那「天啟」般的一刻，是無意間聽了一張爵士樂銅管合輯 CD，合輯之中，將人人都能哼上兩句的《給愛麗絲》來了場爵士大變身，不但充滿了 funk、fusion 的味道，甚至還讓小號當了主角，為原本清新柔美的旋律添加了濃墨重彩的風味。
正是從這一段旋律開始，真正開啟了魏廣晧喜歡爵士的那扇門，從此，生活中便開始無處不爵士：國歌？變成爵士版！國旗歌？變成爵士版！團裡沒有爵士鼓，就自己拆了四音鼓、搬來大鼓小鼓自己組。
這場追尋一路延續到了大學的管弦樂社團，在擔任指揮的同時，魏廣晧與朋友開始了各式各樣的跨界嘗試，古典、爵士、流行來者不拒。而更是因為這份熱愛，在就業幾年後，魏廣晧毅然辭職去紐約攻讀演奏學位，說到這看似大膽的決定，他開玩笑地說，可能因為自己的綽號就是「小晧」吧，愛上小號這件事，真是「想逃也逃不掉」。
不過，可不是人人都有這樣的機緣，又該如何了解爵士呢？魏廣晧分享道，許多我們熟悉的作品中，都有爵士的影子，像是迪士尼米老鼠動畫的配樂、頑皮豹等等，《阿拉丁》中精靈演唱的《Friend Like Me》更是爵士味滿滿的歌曲：
所以說，到底什麼是爵士？大家聽到「爵士樂」時，可能會有些印象：「#輕鬆」、「#小酒館」，或是「#感傷」、「#深沉」，為什麼爵士會有這麼多不同的面貌呢？魏廣晧形容，爵士就像是一個「觸媒」，可以很快地打進你的心中，無論是開心、悲傷或是感動，都能陪伴你，讓你感覺舒服、沒有壓力，魏廣晧笑說，「這種音樂，就是好音樂」。
所謂爵士其實是一種統稱，真要學術探討起來，可能一千零一夜都說不完。如果要下個很簡單的定義，魏廣晧說，我們可以記得它是「一種黑人所創作出來的音樂」，從工作時哼的歌開始慢慢發展，是屬於勞工階級、非常平民化的音樂，與古典音樂的發展正好是兩個方向；古典樂從皇宮貴族走向大眾，爵士樂則從社會底層漸漸打入各族群。
爵士擁有獨特的語法，就像是語言的 tone 調，抑揚頓挫十分明顯、律動感也較強，能聽到許多正反拍交錯的切分音，同時還具有「多調性」的特點，會在演奏中不斷轉調，非常自由。
聊到自由，就不得不提到爵士中的「即興」，如果不了解的話，可能會以為樂手們是在「隨意演奏」，那可太小看他們了！魏廣晧以演講比賽為例，即席演講的難度肯定比普通演講高上許多，但不代表即席演講會比較隨便，而即興也是如此，其實是在「了解所有規則的狀況之下，去說你想說的話」，絕對不是想怎樣就怎樣喔！
聽到這裡，覺得對爵士有點興趣，但不知道要如何開始？別怕，魏廣晧笑說，只要把心交給爵士就行了。至於如何挑選專輯？他則認為，可以從合輯或是串流平台的情境歌單開始聽起，比如說早餐爵士、工作爵士等等，簡單將它們當作背景音樂就好。
聽著聽著，你可能會突然被某一首曲子觸動，這時候，你就可以留意它的曲名、演奏者，不過，可千萬不能只看主要演奏人喔！魏廣晧提醒，也要記得看看他的伴奏（Sideman）們。因為爵士是一種「共同創作的音樂」，其他樂手也在其中貢獻了自己的靈魂。
就這樣，從喜歡的曲子找到喜歡的樂手，一個一個連結出去，就像樹枝一樣向外伸展，就能越聽越多。然後，可以像是玩解謎遊戲一樣，去了解樂手的成長背景，可能就會找到他們彼此間的關聯，比如說一些相似的樂句。這是因為爵士會互相傳承，樂手們經由模仿、學習並消化後重製，你可能會在 A 專輯聽到 B 專輯的樂句，卻可能變得更新鮮了，是不是很有趣呢？
爵士樂是種共創的音樂，永遠需要聆聽之後再反應，「聽的永遠要比說的多」魏廣晧說，而兩廳院夏日爵士派對便是這樣一個地方。他跟著整個大家庭一起，舉辦音樂營、打造節慶樂團，有時候還得面對突如其來的大魔王，像是 Covid-19 疫情。
疫情來襲，各種原訂計畫「大概砍了八百多次吧」魏廣晧笑著說，隨著防疫規定不斷變化，所有既定內容都得砍掉重練。身為策展人，如同圓心一般，不但要思考內容，更得連結資金、技術等等面向，像今年《硬是要爵士》挑戰現場與線上同時放映，從確認企劃到真的上場，前後僅僅三周時間，簡直在玩極限挑戰，要不是大家一起幫忙，根本無法催生出這樣的作品。
2021 年的《硬是要爵士》還有三支不同的影片企劃，除了節慶樂團的攝影之外，更有超級俏皮的「爵士健康操」，用改編過的《小小世界》搭配 Swing dancer 所編的舞蹈，陪著宅在家的小孩一起放放電。
而「爵士說晚安」計畫更是精選了來自各個台灣的爵士樂，用既令人放鬆卻又叫人回味無窮的作品，陪著大家好好入眠，不僅要讓人有個好夢，也想讓聽眾了解：原來台灣有這麼多美好的音樂。不用過多的言語，不用教複雜的和弦與語法，只要閉上眼感受，就能自然聽見我們的文化底蘊、自然能夠獲得感動。
透過音樂、透過展演，魏廣晧不斷將自己曾學過的「音樂生涯規劃」（Music Business）概念帶給大家，他相信，身為音樂家，不只要鑽研音樂，也需要經營自己、讓自己生活得健康、平衡，才能影響更多人，讓好音樂能被更多人聽見，並了解音樂是多麼美好的存在。
這個爵士的大家庭，你準備好一起加入了嗎？現在就點開一個爵士歌單，開啟你的 Jazz 人生吧！
想知道更多爵士的魅力嗎？讓魏廣晧老師說給你聽：
黃子嘉分享道，自己在國小一年級前，都是跟著媽媽上課的，琴房的門就像是一個特別的結界──在琴房就是嚴厲有謹慎的「老師」，出了琴房才是慈祥溫柔的「媽媽」，對於那時的他來說，練琴可不是件快樂的事。
不過，當 7 歲拿到了第一個文化盃的獎項後，黃子嘉感到「被肯定、覺得自己有能力做這件事」，就像是一個起點，讓他真正愛上了彈琴這件事。而後，黃子嘉彷彿開掛般，雖然國小讀的是普通班，卻以榜首的成績考入了師大附中國中部音樂班，開啟了每天晚睡早起的鋼琴人生。
黃子嘉從小五就已計畫要在國小畢業後出國，而後在國二那年正式踏上了旅程，周一到周五正常上課、假日則修讀先修課程，不過，出了門才發現：之前想像的那個「快樂天堂」，好像有點……不太一樣？
國外留學可說是挑戰多多，第一個大魔王就是「語言」，要先花大把大把的時間學習語言，才能了解功課，在學業上要花的時間通通都得翻倍。再來，出門在外，連「琴」本身都是個問題，住在宿舍沒有琴怎麼辦？只好乖乖排學校琴房唄，如此一來，練習上又多了不少限制。
另一方面，在國內的時候，考試、比賽都有一套標準與既定印象，該怎麼彈、怎樣才是對的，似乎都有標準答案；而在留學時，許多課程看似簡單實則艱難，也常被要求需思考「音樂本身」，為音樂學習帶來了不少挑戰。
偶爾，也會遇到那種特別辛酸的時刻，像是比完賽後扛著大包小包卻遇到火車嚴重誤點，空等半天火車又不開，只能再拖著各種行李找地方留宿。
在這段留學的旅程中，黃子嘉認為，最大的收穫是「學會一個人」做所有事情，而這也是留學前一定要想好的事情，許多留學生到了異國覺得不適應，其實就是因為沒有做好準備，所以說，出發前一定要先想要自己要的到底是什麼。
說到鋼琴家，或許會想到「要練很多琴」，但黃子嘉的行程卻是：吃飽、睡好，再看心情練琴。面對我們的疑惑，他笑著解釋說，在過去其實常常「盲練」，一關琴房就是好幾個小時，然而，現在的自己卻更在意練琴本身的效率，「重質不重量」。
而談到成為鋼琴家的必備條件，黃子嘉更給出了一個意想不到的答案：「要學會寂寞、孤獨」。為什麼這麼說呢？黃子嘉認為，演奏者需要專注在音樂之中，無論何時都要能與自己對話，尤其是在練習的時候，不僅要了解當下演奏的曲子，更需要了解自己的心境，才能反映在琴聲之中。
那他又是如何與自己對話的呢？黃子嘉說自己有寫語錄紀錄心情的習慣，平常也常逛書店、閱讀散文，透過咀嚼文字去觀照自身，像是最近正在讀張曼娟的《以我之名》、《我輩中人》等等，實在是「真‧文青」。那文青讀不讀心靈雞湯呢？讀！但會嘗試用另一個角度去理解內容，才不會照單全收呢！
從言談間，能感受到黃子嘉在成長過程中不斷「反思」的歷程，像是國高中時期，他最喜歡的鋼琴家是王羽佳，因為重視技巧、在意每個音符都精準到位；而到了現在，則更喜歡趙成珍、金善昱（Sunwook Kim）等較為細膩的演奏家。此外，在不同的年齡階段，他也會用不同的態度學習與參考，像是兒時常常反覆聆聽演奏家們的曲子，直到滾瓜爛熟可以直接上手，卻也容易留下他人的影子；而現在的他，更常自己摸索過後，才去深入比較其他音樂家的版本。
談到這次入圍金曲的作品，有誰能想到，這張專輯的誕生竟是一場「意外」。
2020 年年初，黃子嘉本來預計在國家音樂廳舉行獨奏會，演奏普羅高菲夫的三首戰爭奏鳴曲，無奈疫情來襲、演出取消，在葉綠娜老師的推薦之下，決定錄製曲目作紀念。可是，這三首奏鳴曲篇幅超長，錄製實在不容易，只好重新思考曲目。
黃子嘉於是洋洋灑灑列出了自己會的曲子，其中，李斯特的作品更是開好開滿，跟製作人來回確定下，選定了與浮士德有關的曲目，從此，開啟了馬不停蹄的錄製時程：3 月聯繫、4 月底確認曲目、5 月底就得錄音了。
更讓人驚訝的是，整張專輯僅僅花了三天 12 個小時就錄製完成了，這是因為國家音樂廳演奏廳的檔期有限，加上練琴、調音的時間，真正可以錄音的時間其實所剩無幾。
整張《在鋼琴上唱歌》專輯都與藝術歌曲有關，為了更好地表達意境，黃子嘉不僅重新溫習了《浮士德》原著、改編歌劇，也花了許多心思重新檢視歌詞、梳理歌曲間的聯繫，才能既當個伴奏者、又扮演聲樂家，「一人分飾兩角」呈現出完整的作品。
而說到了浮士德，就不得不來談談這張專輯背後的「魔鬼製作人」黃宏仁，不僅要求所有演奏精準到位、一 cut 到底絕不剪接，也曾為了抓住情緒，讓黃子嘉一口氣談了四次《魔王》，黃笑說，彈完之後都頭昏眼花了，感覺「有點神智不清」。
而在彈奏《魔鬼圓舞曲》遇到休息段落時，製作人則希望改以更為緊湊的方式彈奏，直接連貫演奏毫不停歇，雖然如此一來，就少了讓手指休息的時間，但創新的方式也帶來了新的感受。
而另外一位關鍵角色，則是魔鬼調音師，不僅要全天 stand by，依據每首曲子的風格跟聲響效果做調整，當遇到《魔王》中重複音的部分，更要測試鋼琴的反應是否夠靈敏，只要音色太悶就需要立刻調整。
一整組要求完美的人馬聚在一起，終於催生出了這部作品，黃子嘉開玩笑地說，自己其實不太享受錄音過程，因為蠻辛苦的，不只是彈得好就行，更要不斷思考「回音有多少」、「歌詞有沒有表現出來」。與其說是錄製專輯，心態上更像是在錄製一場雲端音樂會。
在魔鬼要求下誕生的《在鋼琴上歌唱》，最終獲得了評審的認可。回想等待金曲獎入圍名單的那段時間，以往看重的音樂會、考試似乎都顯得沒這麼重要，每天都在心裡倒數著日子。有趣的是，結果真正入圍名單公布的那一刻，黃子嘉人還在合歡山上，山裡收訊不好，到底是入圍了、沒入圍，斷斷續續的網路才不要告訴你呢！
當終於在最佳演奏獎入圍名單看到了自己名字的那一刻，黃子嘉說，心跳彷彿漏了一拍，還要偷捏自己的大腿確定是不是在作夢。
而這一段因為疫情展開的專輯奇幻旅程，似乎尚未結束，未來，他還會為我們帶來怎樣的作品呢？就讓我們一起期待吧！
想聽黃子嘉聊聊完整的心路歷程嗎？podcast 這裡聽：
談到爵士，你會聯想到國樂嗎？大部分人可能會認為，它們是完全屬於兩個世界的東西，但有一個人，搭起了這兩個世界的橋樑，用自己國樂主修的學習經歷，開始踏上尋找台灣爵士音樂發展的旅程。
她就是城市裡探索爵士的文藝古青—─顏翩翩。
